“C onócete a ti mismo” es el principio sobre el que descansa gran parte de la filosofía de nuestro tiempo, contradictorio, vertiginoso ...

Siéntanse en casa


“Conócete a ti mismo” es el principio sobre el que descansa gran parte de la filosofía de nuestro tiempo, contradictorio, vertiginoso y enagenante; y justamente los filósofos coinciden en que la empresa más grande de la humanidad sigue siendo hacerse a sí misma, de ahí que el principio de la “poiesis” según Platón sea convertir cualquier cosa de "no-ser" a "ser", y el individuo como principal objeto a transformar.
Comprendiendo nuestro papel en este camino, es indispensable volver a nuestro origen. Madriguera era una hoja de poesía que circulaba por las calles de Coro y -más delante- de otras ciudades del país. Por ello que nuestro segundo número venga construyendo desde las certezas de la poesía, hacia las brechas a la incertidumbre que puebla la realidad de nuestro día a día.
Por ello en esta oportunidad el principal invitado es el lector, a sumar razones para que la poesía y la palabra siga resonando, mientras poblamos un número con lecturas en video y poemas inéditos que nos invitan a sumergirnos en una lectura de nosotros mismos, con la voluntad de levantarnos más seguros de lo que somos.
Agradecemos a quienes han compartido este primer mes de la revista Madriguera en esta nueva etapa y les invitamos a que pasen adelante.
Siéntanse en casa.

Foto: Ennio Tucci

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En momentos como el actual, cuando los venezolanos estamos viviendo momentos de incertidumbre y austeridad. Incertidumbre porque las ...

ENCUESTA: ¿Para qué o por qué publicar en medio de la crisis?



En momentos como el actual, cuando los venezolanos estamos viviendo momentos de incertidumbre y austeridad. Incertidumbre porque las certezas sobre el mañana cada vez son menos, incluso menos alentadoras, y austeridad porque desde hace algunos años venimos dedicando casi todo nuestro tiempo de vida en mantenernos con vida, es decir, vivimos luchando para cubrir nuestras necesidades más básicas (la comida en primerísimo lugar). A esto se suma esa visita ocasional a las tiendas de insumos para nuestra producción cultural en donde encontramos que los costos se elevan por día, incluso por hora y en la mayoría de los casos se han agotado sin promesa de volver a surtirlos, tal es el caso de los oleos y acrílicos para los artistas plásticos, las cuerdas de los instrumentos musicales, los cartuchos de tinta o el papel para quienes escribimos.
Un momento donde la incertidumbre camina con nosotros a cada paso y no hay forma de asegurar que nos alimentaremos todo el mes o que podremos conservar nuestra seguridad personal, que no tendremos ningún impase o mal entendido con alguien en la calle o en el trabajo, y pare usted de contar. Todo lo cual influye en nuestra disposición de crear, perdiendo las ganas de escribir, participar, incluso publicar. En un momento así, nuestras reflexiones constantes siempre nos llevarán a caminar por la delgada cuerda de los porqués, sin prestar mucha atención a los para qué, pero además ¿para qué publicar en medio de esta crisis?
En este segundo número les queremos invitar a responder desde su propia opinión por qué o para qué es necesario publicar en medio de la crisis. Cada nueva razón sin duda contribuirá a sacarnos de la inacción y la depresión traumática en la que parecemos estar sumergidos.

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https://youtu.be/ijUYQKG6JU0 La poeta venezolana Yanuva León da lectura de algunos de sus textos para la Revista Literaria Madriguera. 

YANUVA LEÓN: lectura en video


La poeta venezolana Yanuva León da lectura de algunos de sus textos para la Revista Literaria Madriguera. 

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https://youtu.be/oPiG7qW7rJg Desde Mérida, el escritor José Gregorio González Márquez nos hizo llegar este video para compartirlo con ...

JOSÉ GREGORIO GONZÁLEZ MÁRQUEZ: lectura en video

Desde Mérida, el escritor José Gregorio González Márquez nos hizo llegar este video para compartirlo con todos nuestros lectores.

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https://youtu.be/m5EGr6U8ckU La poeta Raquel Tirado nos lee algunos textos de su libro "Cartas Azules" para la revista lite...

RAQUEL TIRADO: lectura en video

La poeta Raquel Tirado nos lee algunos textos de su libro "Cartas Azules" para la revista literaria Madriguera.

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APONWAO                                                            La luz desdobla el paisaje       hilvana esencias y fantasmas  ...

SELECCIÓN DE POEMAS de Yazael Bastidas Hernández


APONWAO



                                                           La luz desdobla el paisaje
      hilvana esencias y fantasmas
                                                        soplo que ilumina
                                                        una ribera de follaje
      en los límites de este llamado




                                                         La aurora
en su dual transparencia
urde hogueras al viento
                                                         ceremonial de hierbas
                                                         desvanece los ecos




                                             Arboles
                                                                 raudales
                             nidos
                                             vínculos silenciosos
                                          repartidos en un instante de la vida
                                          vuelo
                                                                     canto
                                    aroma
                                          lejanía plena e invisible



TORON MERU


   Antorchas de agua
                                              en curso irrevocable
                                              resbalan y declinan
                                                                                             descifran círculos secretos
                                                                                        incesante continuidad
                                                                                                                                                 del rito.                




KAVANAYEN


                                              
                                                   Ciudad de hojas azules
 espacio habitado por las horas
                                                   morada
                                                   camino de los dioses
                                                    señalan los umbrales



En la claridad de las voces
los rostros del día reciben
                                                       la mirada de lo eterno
         la indulgencia de las estaciones

LA LINEA


                                             Líneas infinitas
horizonte de geometrías iluminadas
                                              espacio
                                                                          signos
                                       señales
                                               formas aprendidas
                                               en esta larga cabalgata.



                                                      Traspasar el instante
    él último eslabón de la cadena
                                                      anhelo indetenible
                                                     infinitud traslucida.



Yazael Bastidas Hernández. Barinas (1954). Artista visual y poeta. Autor de los poemarios: Trazos (inédito), Círculos de un viaje (dedicado al pintor Armando Reverón) Obtuvo una Bolsa de Trabajo en la especialidad de Literatura, a través de un concurso de credenciales, organizado por la Secretaría de Cultura del Estado Aragua  (16-07-92) y publicado por el Fondo Editorial Unellez VPDS en el 2013. Gran Sabana (un viaje poético sobre esta zona de la geografía nacional) Primer Premio en Poesía (15-10-92) Otorgado por el Sindicato Profesional de Trabajadores de Radio, Teatro, Cine, TV y Afines del Distrito Federal y Estado Miranda. Ganador del 1er Lugar, en el Primer Concurso Literario, Genero: Poesía. Organizado por el Programa Ciencias de la Educación. UNELLEZ VPDS (2012) con el poema: Un haz de reflejos. Brotes (2013) Trabajo inédito dedicado a Barinas.
En su poesía se pueden observar influencias del Imaginismo, el mundo sensorial, el flash, el haiku, la fotografía y el poema lienzo. En el terreno de las Artes Visuales se define como pintor abstracto, su trabajo se caracteriza por un cuidadoso manejo del color.
En enero de 2014, el Gabinete de Cultura del estado Barinas y el Sistema Nacional de las Culturas Populares le designan como: Personalidad de Mérito.
Desde febrero del 2010 a la actualidad se desempeña como docente contratado en la Universidad Nacional Experimental de los Llanos Occidentales “Ezequiel Zamora” VPDS.

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La posibilidad de lo nuevo Hay algo que no cesa de retornar, como esa parte de la ola que insiste en regresar a la orilla pero no c...

SELECCIÓN DE POEMAS de Andrés Belalba Barreto


La posibilidad de lo nuevo


Hay algo que no cesa de retornar,
como esa parte de la ola que insiste
en regresar a la orilla pero no cede
y vuelve al mar
hasta que se abre una puerta oscura
donde debemos entrar con la convicción
de que allí dentro se pueda celebrar esa reunión efímera
donde podamos presentir un nuevo mundo posible
un breve espacio de tiempo que se inaugura para la revuelta interior y así renovar el horizonte de lo que puede ocurrir
el horizonte de la poesía que se extiende más allá
encontrando una nueva lengua donde la angustia se tranquiliza y las palabras de lo imposible de decir puedan ser traducidas.

La espera interior del poema


El néctar del poema,
el adentro puro,
intimidad interior que espera pacientemente
al que viene de afuera, del otro lado de la frontera,
con su voz inconsciente, intentando conseguir
un lugar hasta consolidarse en una raíz y ser capaz
de abrirse humildemente y formar un grito de materia oscura,
cuyos ecos sean distintos, irrepetibles, hasta volver a la semilla del silencio

Salgamos

Salgamos de las sombras de los muros,
de nuestros nombres,
de la neblina de los espejos,
del pasado de nuestros ojos.

Salgamos de la indiferencia,
del mito del hombre,
del ruido para crear nuevos silencios,
de la dictadura de la imagen.

Salgamos como caballos salvajes y hermosos,
de la tierra fértil,
del tiempo estancado,
del luto de la humanidad.

Salgamos
de los ídolos,
de las repeticiones,
del odio,
de la intolerancia.

Salgamos del inconsciente,
de los instintos domesticados,
de las camisas de fuerza invisibles,
de la oscuridad del pensamiento.

Salgamos del hueso de la palabra,
de la carne viva del verso,
del saber para regresar a la ignorancia fundamental,
de lo hondo de la mirada.

Salgamos del molde y volvamos a ser barro,
del mar y volvamos a ser gota, para luego llover de nuevo,
de la embriaguez y volvamos al licor,
de la corteza para ofrecer el néctar.

Salgamos de lo profundo,
de las ecuaciones simples,
del vacío que esconde tu puño,
de la costra que maquilla la herida.

Salgamos de las iglesias,
dejemos de rezar y comprobemos el milagro de la vida sin dioses,
salgamos de los ataúdes de nuestros cuerpos esclavos,
de la fe del creyente y entremos a la fe de lo desconocido.

Salgamos a luchar contra los predicadores del miedo,
contra los gestores de la realidad,
contra los poderes que operan de forma anónima.

Salgamos para nutrir las raíces de la poesía
y así avanzar por un camino plural.


El poema ha llegado

"El poema ha llegado de mi carencia, de mi pobreza."
Hanni Ossott

El poema ha llegado,
viene de un suelo siempre fértil
que nos ofrece sus frutos inesperados,
viene de la arcilla en estado puro
que se mezcla con el agua de nuestras manos.

El poema ha llegado,
puede que venga de la memoria de los Balcanes
o de la angustia de una calle de Caracas,
puede que venga del cementerio del Mediterráneo
o de las ruinas de Alepo.

Este poema es la raíz del vértigo,
es el cuerpo de la utopía irrenunciable,
es el fuego que espera con paciencia en el vientre del mar.

El poema ha llegado pero continúa
porque los poetas siguen buscando.




Andrés Belalba Barreto, poeta venezolano exiliado voluntariamente en Barcelona. Forma parte del colectivo Biolentos Poesía al Rescate. Asiduo a micros abiertos, como el Magin y Reversos Infames. Participó en el Festival de Poesía Oreig 2014, en el 5º Encuentro de Escritores por Ciudad Juárez, entre otros. Sus escritos aparecen esporádicamente en revistas como BcnMes y el diario gratuito 20 minutos. Fue uno de los protagonistas del documental actos poéticos de Gabriela Arellano. Publicó el poemario "Poemas de mi propio bolsillo", con la editorial Karakartón.

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Título: Discípula de Jung Autora: Wafi Salih Género: Narrativa Año: 2016 Editorial: Negro Sobre Blanco Por José Miguel Navas...

La certeza de los significantes en el libro de relatos “Discípula de Jung” de Wafi Salih

Título: Discípula de Jung
Autora: Wafi Salih
Género: Narrativa
Año: 2016
Editorial: Negro Sobre Blanco



Por José Miguel Navas
Twitter @alasfatales / @wafisalih11

“Y fue tan cuerpo que fue puro espíritu”
Clarice Lispector

Wafi Salih es una escritora dispuesta al todo, sometida al riesgo que implica dedicar la vida a la literatura, nació en Valera por allá en mil novecientos sesenta y seis, justo cuando el Boom Latinoamericano hacia de las suyas, y mi escritora favorita ya había publicado su gran novela “La pasión según G.H” por supuesto hablo de Clarice Lispector. El llanto de la recién nacida Wafi era el llanto del Líbano sus antepasados estaban en ella al momento del parto, sin saberlo Salih comenzaba su tránsito por el lenguaje. El lenguaje de llanto.
Marcada por la Patria en guerra y el redescubrir del idioma olvidado, hizo que Wafi escribiera cartas a los nueve años para sus familiares en Beirut, “quería escribir cartas, pero el español y el árabe recién adquirido, formaban Jarchas, en mi pensamiento. Un día me asuste de mi misma, pensaba en otro idioma, y era como perderme en otra” dice Salih, es entonces el lenguaje la mayor inquietud del hombre?
Era 1986 el mundo estaba consternado por el mayor desastre nuclear de la historia sucedido en Chernóbil Ucrania mientras acá en Venezuela Wafi Salih publica su primer poemario, reproduzco un poema del libro Adagio: “tome  la hostia, bebí del Cádiz, corte la cruz, leí la biblia y encontré a Dios en el New York Times”.  Situada en la poesía con una trayectoria impecable 14 libros publicados traducida al inglés al árabe, y al francés, toma al Haiku como forma de vida y la brevedad como estilo, marcada por lo crepuscular y la memoria. Esto me hace pensar en Luis Alberto Crespo que habla del ejercicio del borrar, y dice de ella que está entre los que son, por esta práctica de la esencialidad poética. Él lo destaca en el prólogo que hace a su tercer libro, Pájaro de Raíces. Yo digo que es así como Wafi encuentra la verdadera sustancia del lenguaje poético, buscando el núcleo, lo absoluto.
En el 2016 Wafi nos sorprende con un libro de Narrativa “Discípula de Jung” un conjunto de 48 relatos, concebidos desde lo poético llegando a lo narrativo, una indagación profunda del YO y la búsqueda de un DIOS tangible.  Es la celebración de los arquetipos, lo consiente y lo inconsciente, la alquimia y las practicas de la fe por lo palpable. ¿Qué fue real en aquel instante? Se preguntaba Jung, al igual que Salih se hace esa misma pregunta en su cuento  [Alter ego] acá ella nos narra el ideal amoroso, el fracaso de no encontrarse en otro, el padecer del amante en el cuerpo de uno mismo, cito 

“no me atrevía a confesarle que todos los días su figura caminaba por mis ojos, abiertos para ella, como dos escaleras infinitas” hay melancolía en saber que el otro no existe, es difícil comprender al sujeto, ese alter ego que nos contiene, porque sencillamente es nuestra historia, nuestro ideal del otro, jamás lograda, jamás expuesta abiertamente, porque nos aterra sabernos tan distantes de encontrarlo. Me pregunto, ¿acaso Wafi ¿es la Medea Posmoderna. En todo el libro encontraremos rastros de comedia y es el caso de ENTRE MUJERES “La amiga de una amiga mía, contaba: Mi marido me abandonó por una mujer joven y fuerte, él, de mal carácter y achacoso, no era un mal hombre, por eso siempre la bendigo, yo no podría con tanto”
Wafi expone en varios de sus cuentos una crítica ontológica al feminismo enfrentándose ella a los movimientos marcados de los años 60 y setenta, ella apunta a la burla de su condición de mujer, y afirmándose un ella ante el todo, pues a través de esa carcajada de su persona, adquiere el poder de lo verdaderamente femenino el poderío de saber que la frágil condición de hembra la hace mucho más fuerte que el sexo opuesto, pues entiende que más allá de su  genitalidad en ella había la esencia de la divinidad, que no discrimina por diferencias  de sexo, es decir en un mismo cuerpo habitan mujeres y hombres vulnerables y vulnerados por ellos mismos. En el relato “FE-MEMOR" Wafi nos narra ese gran encuentro con lo Femenino, la sinceridad del lenguaje nutre el espíritu con lo superior. Lo interesante de todo esto radica en que Salih no complace ni al discurso feminista ni al machista ella es el discurso trascendido. Su gran logro, ser personaje que se narra así mismo, con el desparpajo, de la desnudes absoluta. No es la primera vez que Wafi se interroga en esto del género, y los abismos que socialmente, se generan por ello, su vida de mujer criada da dentro de costumbres árabes, la lleva a profundizar en este tema y lo vuelve razón de un estudio que arroja un libro de profundidad digno de ser discutido en las cátedras de filosofía. Ya desde el nombre nos indica de que se trata, “Las imágenes de la ausente” publicado en 2012 por Monte Avila Editores.
Finalizando la lectura de los cuentos descubrimos que hay una especie de juego, ella rodea al lector con preguntas, lo cuestiona y se cuestiona, su lugar en el mundo, no es esa la mayor ambición de la literatura el cuestionar el todo.
El libro logra un paréntesis entre los géneros literarios cuentos como “Metáfora del vuelo” y “Augusto” narran el camino de lo poético hacia lo narrativo y viceversa, no hay disputa entre ellos, se unificación. Recomiendo un relato llamado “Eridu” donde encontramos la conciencia de la muerte estando vivos, en donde lo moral queda expuesto y es desmontado. Un Enfermo de SIDA nos narra su mirada al más allá, y el quiebre de la vida del sano ante la negación de la muerte, todos somos unos cobardes cuando miramos la muerte por nuestros ojos, quedamos en silencio.
Dejando atrás todos los paradigmas impuestos por la literatura, la cultura y la política, les invito a leer este maravilloso libro “Discípula de Jung” de Wafi Salih seamos participes de un experimento mas con el lenguaje, reconciliémonos con nuestro idioma e indaguemos nuestro lugar en el planeta.
Discípula de Jung disponible a nivel nacional en todas las librerías Nacho y Tecni-Ciencias, en la región capital en todas las librerías privadas de Caracas. Una versión digital mínima disponible en el siguiente link para su descarga gratuita https://www.smashwords.com/books/view/691228



Wafi Salih

(Venezolana de origen Árabe) Profesora de literatura, magister en Literatura Latinoamericana, en proyecto doctora en investigación. 12 libros publicados y una veintena de textos ineditos. Su trabajo de investigación sobre genero, es una propuesta y una reflexión sobre el modo de producción cultural y sus efectos sobre el ser social. En estos momentos la ocupa un trabajo práctico - teórico sobre identidad y mito para dilucidar desde sus orígenes la venezolanidad. 

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Título: "MANGOS" Autor: José Barroso Género: Teatro Año: 2017 Editorial: Ediciones Madriguera Por Raquel Tira...

MANGOS de José Barroso

Título: "MANGOS"
Autor: José Barroso
Género: Teatro
Año: 2017
Editorial: Ediciones Madriguera





Por Raquel Tirado
27 de Abril de 2017

Hoy, nuestro José Barroso, nos muestra su fuente creadora, surtidora de novedades, esta vez desde la dramaturgia. El dramaturgo que es José, con su obra “MANGOS”, nos adentra en un mundo a través de un texto teatral, con el que recrea un ambiente,  unos personajes,  un contexto, y sobre todo una atmósfera, en la que la vida puede ser vista y sentida. Antes de seguir con la  presentación de este texto teatral “MANGOS”, quisiera referirme al proceso creador que llevó a José a adentrarse en este género literario que implica un trabajo intrincado por la característica misma del género.  Al decir de Enrique Anderson Imbert, para que el teatro entre en la literatura necesita obras escritas. Escribir una obra de teatro requiere  por parte del escritor la creación de personajes,  sus gestos, su aspecto físico, requiere también la narración detallada  del espacio donde se desarrolla la obra, los decorados, los accesorios, el vestuario, la luz, el ruido del lugar, la manera como se desplazan los personajes en el escenario, el contacto entre ellos, la mímica, los gestos verbales y no verbales,  y todo ello desde una forma estética y desarrollándose la acción siempre en presente. Menudo trabajo éste. Pues hoy tenemos una obra de teatro escrita por José Barroso: MANGOS.
Al fondo la poeta Raquel Tirado da lectura a este texto en la presentación del libro Mangos.

El título, en estos tiempos, es una verdadera provocación, tanto que a uno se le hace boca agua. Su sentido, en esta obra, tiene que ver con el habla del venezolano, esa expresión conocida por una generación pre-redes sociales, que alude a lo bien dotado físicamente que un hombre puede llegar a estar, o està. Inicia así José el viaje irónico, por momentos sarcástico, de una narración teatral que se mueve desde la comedia para llegar al drama de lo que significa  la exigencia cotidiana de exposición ante los otros desde el cuerpo. La historia se desarrolla en un gimnasio y sus personajes Gabriel, Cristóbal, Aquiles, Rocco,  incluyendo al entrenador, van mostrando sus perfiles psicológicos en intimidad que busca asomarlos al mundo con intención amorosa, y una atención a la realidad y a lo ideal, en la que la escritura se convierte en forma de aproximación a otros posibles acercamientos entre los personajes.
El texto llega a su final con la inclusión de un personaje con el cual el narrador testigo asume imperceptiblemente su rol dentro de la trama. Un rol que no voy a descifrar aquí pues la idea es que leamos el libro y conozcamos la delicadeza de este narrador que finaliza la obra con la canción El Manguero de César Ávila:
Cuando vendía los mangos
en mi carreta por la ciudad,
junto a mi negrita
que iba gritado a la vecindad.
Alegre pregonaba: “¡Llegó el manguero,
hay que aprovechar!”.
Verdes para jalea,
son de Chacao y se acaban ya.

Así que hay que aprovechar que la cosa está para eso. Buen provecho con estos “MANGOS” de José Barroso.

José Barroso
(Mirimire, estado Falcón, 1968). Ha publicado los libros de poesía: A ras del suelo (1994), De aguas (2002), Pantera de Java (2004) y Diario de los Santos (2013). También ha publicado: el libro de narraciones Crónicas de Narragonia (2015), el libro de ensayo Poetas que viajan en la voz de un animal (2015) y la novela Hola, Loco Lindo (2017).



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Título: Todavía no sé Autor: Rubén Darío Roca Género: Poesía Año: 2016 Editorial: Negro Sobre Blanco Por Floriman Bello ...

TODAVÍA NO SÉ: Del espacio poético al poema

Título: Todavía no sé
Autor: Rubén Darío Roca
Género: Poesía
Año: 2016
Editorial: Negro Sobre Blanco






Por Floriman Bello Forjonell


«Este libro debe ser leído todos los días»
Rubén Darío Roca

«La imagen, en su simplicidad, no necesita un saber. Es propiedad de una conciencia ingenua»
Gastón Bachelard

TODAVÍA NO SÉ, es un poemario –yo preferiría llamarlo Espacio Poético- del barinés Rubén Darío Roca (1991), un soñador de palabras, de palabras que ocupan más que un espacio en este libro, imaginamos el comienzo de un libro que hiciera uso y abuso de una utopía, y en él, objetos que pudieran llegar a tocar a cada lector como si fuera algún cuerpo futuro. Este territorio poético cuyo espacio es habitado por el autor lleva consigo múltiples representaciones del universo del poeta, su espacio y su poema, teniendo en cuenta que el espacio no es el nombre ni lo nombrado sino ese lugar habitado por el sentido y la significación de las imágenes en este poemario donde hay algo que Todavía No Sé.

La realidad y el deseo

Estamos en el siglo de la imagen y ésta tiene acción dentro de la construcción poética del poeta barinés, justamente entre la realidad y el deseo, cada imagen que encontramos en Todavía No Sé hay una espacialidad que cobra una significación que se sobrepasa a sí mismo que en palabras de Bachelard «El hombre es una creación del deseo, no una creación de necesidad»(1), Rubén Darío Roca, toma cada imagen que habita en todos los espacios y dispara las ideas a quema ropa, no se detiene en construcciones abstrusas que impidan el disfrute de esa realidad ahora como un deseo, elijo el siguiente texto como ejemplo de lo que refiero:

Uno de pronto se cree el más poeta de los poetas
pero las muchachas no lo ven así
porque se acostumbraron a hablar de carros y alcohol
y los poemas no les hacen faltan
porque es más agradable el hombre con apariencia dominante
 /y los dominante no hacen poemas
entonces, este oficio ya no sirve para las muchachas
porque los lápices no esculpen los cuerpos ni rebajan la panza
y uno que anda de enamorado no sabe escribir poesía sin grasas saturadas,
ni mucho menos poemas dietéticos.(2)

La condición de ocupar parte de este espacio poético entre la realidad y el deseo, entre las imágenes y las palabras como pequeñas casas y grandes cosas de las que uno se hace imágenes habitantes de ellas mismas; /los lápices no esculpen los cuerpos ni rebajan la panza/, /uno que anda de enamorado no sabe escribir poesía sin grasas saturadas, ni mucho menos poemas dietéticos./ Roca es el huésped de sus palabras, las ocupa desde la simplicidad –y que no se entienda esto como menos precio poético-, sino como un elemento Rubenroquiano que no es fácil de lograr o es que sencillamente «la página en blanco le da el derecho a soñar»(3), siendo esto la materia primigenia de este poemario.

La presencia de la tranquilidad, la posibilidad del sueño

Para no desgastar las imágenes habitadas que hay en este poemario Todavía No Sé y que invito a leer, Rubén Roca deja un espacio –poético– abierto a la misma palabra, a la misma sencillez que le atrapa a uno al leerlo, siempre he pensado que éste es un poemario para enamorar y para enamorarse como una posibilidad del sueño o de la vida que está frente a ti y que al leerlo sientes que alguna vez estuviste dentro del poema –o de su espacio–:
La misma cara del día en que se mancharon los muebles
la misma manera de lavar los platos sucios
la misma agua para exprimir el coleto
el mismo horario del camión de la basura
la misma vida
poco a poco
semanalmente.(4)

Figurarse, reconfigurarse en el tiempo como elemento sine quanon del espacio, la vida misma de las imágenes rubenroquianas parecen que «tal vez sea bueno que conservemos algunos sueños sobre una casa que habitaremos más tarde, siempre más tarde, tan tarde que no tendremos tiempo de realizarlos»(5), en el texto referido esa temporalidad sucedida, que acontece día a día y –que a su vez denota detenimiento en el tiempo- es pues, un reconocimiento que el acto poético no tiene pasado, quizá tampoco, tiempo.
Todavía No Sé del poeta barinés Rubén Darío Roca es un alma inaugurando una forma -todas las formas-, es una salida (no solo una entrada) a la poética venezolana desde las cosas sencillas, desde un poeta que se preocupa por el lector, que sobrepasa los meros significados de las palabras y adopta una posición cómoda desde la significación que lejos de despojar al poema de metáforas las reacomoda como el agua, adquiriendo todas las formas habitadas; en este poemario Hay algo que Todavía No Sé.

Referencias consultadas.-
1. Bachelard, Gaston (1965): La poética del espacio, México: Fondo de Cultura Económica
2. Roca, Rubén Darío (2016). Todavía No Sé
3. Op. cit. Todavía No Sé
4. Ob. cit.Todavía No Sé
5. Ob. cit. La poética del espacio


Rubén Darío Roca
(Barinas, 1991)  Licenciado en comunicación Social, bibliotecario, aprendiz de poeta. Promotor cultural. Facilitador de talleres de creación y apreciación literaria, articulista en diferentes publicaciones periódicas, miembro fundador del colectivo La Poética del Espacio. Ha escrito en poesía: La Poesía que nos tragamosTodavía No Sé y El pensamiento de Bolívar, el poema de Argimiro y la voz de Chávez. (Tres hombres y Treinta y tres poemas que me acompañan).

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Foto: Anthony Alvarado Heme aquí en medio de la nostalgia con el pecho penetrado de un profundo temblor morado me sumerjo en un air...

NOSTALGIA. Poema de Gabriel Jiménez Emán

Foto: Anthony Alvarado


Heme aquí en medio de la nostalgia
con el pecho penetrado de un profundo temblor morado
me sumerjo en un aire de recuerdos
que habían quedado flotando en los sótanos de mi memoria
como flores pisadas por musas que lloran
por cualquier cosa
por estar ahí solamente
por haber nacido de un sueño liviano
de casas amarillas que tiemblan
de donde salen niños y niñas con globos de colores
bailarinas ejecutan danzas aéreas frente al mar
caballos negros y blancos quedan suspensos
en medio de patios de galería
la nostalgia me atraviesa la siento en mis dedos
en mis músculos la llevo apretada dentro de los bolsillos del pantalón
y me sube por las piernas como un sobrenervio
y hasta cuando meto la llave en la cerradura
la nostalgia se ha colocado en la punta de la llave
y la puerta se abre y me deja entrar hacia viejos pasillos con pianolas
y voy hacia mis gatos originarios
se acurruca dentro de mis orejas como una música
a la manera de una canción de cuna
y otras veces toma la forma de un valse triste
o de una mazurca que habla de bellas traiciones
amo esta nostalgia y no quiero ya
salir de ella por nada de este mundo
quiero comer nostalgia morderla devorarla
o beberla como un jugo de naranja
o como una espumosa cerveza helada en plena madrugada
hacerla trizas con mis uñas
o besarla como a una niña que acaba de morir
atravesar con ella el tiempo
y gatear a su lado por los corredores de mi casa abuela
he permanecido acostado con ella todo el día
dando leche a mi corazón
saciando la sed de mi cabello recostando mis sienes
en su almohadón de suaves plumas sin poder hacer nada
desvalido de mí hacia mis zambullidas en piscinas y pozos
hacia mis burdeles juveniles hacia mis cines de pueblo donde la lluvia sonaba en los techos de zinc
hacia mis budares de barro hacia mis arepas aromosas
hacia las manos de cilantro de mi madre
hacia las bendiciones de suero picante de mi abuela
y el olor a tabaco recién torcido de mi abuelo
y el bandolín tristón de mi padre
aquí mismo voy  y apenas
he terminado de almorzar con sus más delgadas hilachas
y ahora me dispongo a bajar por la escalera de las horas
hacia los ríos azules donde remojaba mi pelo
en mis correrías y juegos
intentando atrapar fantasmas
ah mi río ah mi amado pájaro ah mi perfume de azahar
tengo una inmensa nostalgia de vosotros
como si fuesen presencias eternas
y ahora hablo y lloro  y sudo nostalgia
siento sus gotas saliendo de mis ojos
y no me importaría si me ahogo
o quedo sepultado bajo el lecho del río de los viejos anhelos
pues estoy fundado en la tierra nostálgica
aunque luego salga y camine por la ciudad
por sus calles relucientes pero la nostalgia va conmigo
me sigue a todas partes como una perra fiel
o como otra piel que llevo encima o se enrolla en mi cuello
como una bufanda de carne
va sentada conmigo en el metro o pasea en bicicleta
con una niña en el parque
porque la nostalgia es ahora una niña y yo un recién nacido que suda y grita
y quiere volver a dar el primer grito
para  repetir la vida que he tenido junto a mi padre mi madre
hermanos hermanas y perros y  gatos  lagartijas y avispas
alacranes y todas las hormigas cariñosas de la infancia
Qué hermosa eres nostalgia novia mía
te amo con mis codos y te he venido celebrando
desde el profundo vaso de mis congojas
desde mis carcajadas ardientes
y desde los antiguos boleros desgarrados
que canto cuando deseo deslastrarme de la miseria
oh nostalgia cuajada en mí
como una gelatina o un trozo de torta trémulo  en un cumpleaños infantil
con los caramelos que chupo en las fiestas de mis nietos
estoy feliz de estar triste y es tu culpa nostalgia
hazme trizas vuélveme papilla hazme un guiñapo de amor
que se arrastra por las tabernas en la noche de un sábado
empújame de una vez por todas al balcón de la melancolía
y lánzame varios pisos abajo
para que pueda estrellarme contra el pavimento de lo cotidiano
ya no importa nada nostalgia
ya no importa porque a través de tu halo
estoy cumplido en esta noche de encierro
donde todas mis heridas se han cicatrizado
y todas mis culpas lavado
gracias a ti nostalgia
has ganado ahora la partida
me has bamboleado en tus brazos como a un dulce bebé
tu regazo ha sido para mí como un dios invisible en las venas
me has hecho toser de una buena vez
me has hecho escupir la semilla que tenía atravesada en la garganta
ahora puedo cantar y ver más claro el porvenir
gracias a ti
nostalgia





Gabriel Jiménez Emán (Caracas, 1950) es autor de diversos títulos entre novelas y cuentos. De sus obras en el campo del relato destacan Relatos de otro mundo (1988), Tramas imaginarias (1990), La taberna de Vermeer y otras ficciones (2005), Cuentos y microrrelatos (2012), Divertimentos mínimos (2011), Consuelo para moribundos (2012) y Fábulas, ficciones y microrrelatos (2016), mientras que de sus novelas sobresalen Una fiesta memorable (1982),  Mercurial (1994), Averno (2007), Paisaje con ángel caído (2004) y Hombre mirando al sur (2014). Como ensayista es autor de los libros Diálogos con la página (1984), Provincias de la palabra (1995), El espejo de tinta (2007) y La palabra conjugada (2016)  y de los volúmenes sobre cine Espectros del cine (1998) e Impreso en la retina (2010). Ha incursionado en la poesía (Balada del bohemio místico, 2010; Solárium, 2015) Es autor de varias antologías del cuento y el microrrelato venezolano, y de autores clásicos de la ciencia ficción; director de la revista Imagen (Ministerio de la Cultura), fundador de las editoriales  y revistas Rendija (Yaracuy), Imaginaria (Caracas),  Fábula (Falcón), y colaborador de páginas web y blogs en España, Portugal, Brasil, Argentina, Colombia y Venezuela. Sus microrrelatos figuran en antologías de varios países y han sido traducidos a diversos idiomas.

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Ahora que te fuiste es que apareces más visible que nunca… Ledo Ivo Biblioteca de Autores y Temas Falconianos (BATF) De la Vi...

HERMES CORONADO (1941-2015)


Ahora que te fuiste es que apareces
más visible que nunca…
Ledo Ivo

Biblioteca de Autores y Temas Falconianos (BATF)
De la Vitrina Bibliográfica de Literatura Falconiana.

Hermes Coronado (1940-2015). Zazárida de San Luis. Estado Falcón.
Profesor de Lengua y Literatura. Autor de la letra del Himno de Instituto Universitario de Tecnología “Alonso Gamero”, vicepresidente del Ateneo de Coro, y Director de la Biblioteca de Autores y Temas Falconianos (BATF). El profesor Hermes fue el hombre cordial, como dijo  el mejicano Alfonso Reyes de nuestro Andrés Eloy Blanco: “…aquel cuya alma se desbordaba como fuente henchida a la más leve solicitación, al menor pretexto”.  De su libro Simientes de Luz que publicara en el año 2010 presentamos los siguientes textos:

DESIDERÁTUM

En todo poema
debe circular
la sangre de la vida.

Aun sabiendo
que, cada verso
es una huella del poeta,
en el camino
hacia la muerte.


¡De allí,
que, algunas veces,
lloremos la muerte
del poeta,
pero nunca, sabremos,
nunca,
de la muerte de un poema.



Nuestra palabra

Entre tú y yo
se balancea la palabra
como puente colgante.
A veces, la siento rutinaria,
con esencia de lo cotidiano
y con sabor a lo utilitario.
A veces, es poética
y traduce los sueños inefables.
En ocasiones, enmudecemos,
cuando la necesidad
supera las palabras,
o, como cuando,
la palabra sucumbe ante el delirio.




Pasado del Futuro

Cuando mi voz
no sea más
que sombra del sonido
o tenue silueta
de acústica imagen recordada.

Cuando mi presencia sea
sólo relámpago ilusorio
en la percepción visual
de quien imagine verme.

Cuando mi aliento,
por siempre,
no empañe más, con su calor,
“El cristal de la vida”.

Cuando este suelo
haya hipotecado mi ritmo vertical,
y mi sustancia humana
no sea más que humus
y terrón en mi fosa.

Cuando eso sea mi no ser,
sabrán que existí,
porque así se sentirá
en el solemne silencio
de mi ausencia infinita.


Los Pirineos

Por la caracoleante carretera
subí hacia los elevados pirineos,
en la cima,
envanecido,
toqué su nieve.
¡Fue en ese instante,
cuando sentí
todo el calor de Dios.






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Madriguera Revista Literaria  es una casa para encontrarnos, vernos a los ojos, leernos, escucharnos, reconocernos y tomarnos algo juntos ...

Nuestra casa

Madriguera Revista Literaria es una casa para encontrarnos, vernos a los ojos, leernos, escucharnos, reconocernos y tomarnos algo juntos mes a mes, en torno a la literatura, ese tejido de sensaciones, ese aglutinante de pueblos. Retomamos el nombre de la hoja poética, con la que iniciamos nuestro proyecto editorial en el 2006, para emprender otra etapa, esta vez con mayor conciencia de nuestro papel como promotores literarios y editores por cuenta propia.



Nosotros

Editores




Ennio Tucci
(Mérida-Venezuela, 1986) Poeta, editor y director de Ediciones Madriguera, editorial artesanal. Premio Luis Britto García mención Poesía del Concejo Municipal del Municipio Libertador 2014, Rafael José Álvarez de la Dirección de Cultura UNEFM 2007 y 2009. Ha publicado Tiran piedras los niños (2009), A quién hay que matar para vivir (2012), No se estacione (2014), Sin decir árbol (2019) y la novela En primera (2023).
Blog: enniotucci.blogspot.com
enniotucci@gmail.com

Joan Manuel García
(Coro, 1990) Escritor, editor e ingeniero químico egresado de la Universidad Nacional Experimental Francisco de Miranda. Participante en talleres y grupos literarios, ha publicado en revistas y antologías literarias. Obtuvo el premio del Concurso de Autores Inéditos de Monte Ávila Editores mención poesía (2020) con su libro Si pretendes regresar (2021). 
Blog: joanmanuelgarcia.blogspot.com
Correo: joangg90@gmail.com


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