Portada de "La imagen transfigurada. Ensayos sobre Arte y Literatura", de José Noroño.

Esto no es un libro porque no se escribe así.
 ¿Lo que escribo es un único clímax?
 Mis días son un único clímax; vivo al margen.

Agua Viva, es un texto en prosa de una extensión corta (48 cuartillas) en el que confluye un riquísimo uso de herramientas literarias que le dan una condición transgenérica a un texto que se mantiene en transformación y redescubrimiento, de tono intimista y con una fuerte carga poética, el libro parece ser todo climax, un clímax de pensamientos que la autora va tejiendo hasta el final.
En este tejer, va formando categorías y un metalenguaje propio, desarrollando ideas como el it y el instante-ya, pero no para la formación de un sistema sofista de pensamiento, sino para explicarse así misma, pues ese otro yo al que escribe parece ser ella misma, de ahí que señale estoy sola, mi libertad y yo y Te escribo porque no me entiendo.
Este no entenderse la lleva a explicarse desde tantos vertientes como pueda, y sostenerse en ideas que van desde el arte hasta el mundo social, porque aunque no sea el tema de Agua Viva hay un toque tangencial a lo humano en frases como Pero están los que mueren de hambre y yo no puedo hacer nada más que nacer. En las que sabemos que Lispector no es un ser aparte del mundo aunque también diga En ese núcleo tengo la extraña impresión de que no pertenezco al género humano.
De ahí, que exponga mi opinión de que no hay una forma de escribir más humana que esta, hay aquí algo auténtico que nace de las entrañas de la escritora brasileña y que conecta con la especie, que en el mismo grado en que busca definirse; nos define, porque la vida es una improvisación y en ella hay pajaros, arboles, jazz y pintura, y este libro es más que la suma de sus partes y en eso logra un propósito nunca escrito del hombre el milagro de crear la materia, una materia que es el arte mismo.
Agua Viva es un paisaje que nos recuerda a un Pollock con su intensa explosión de colores, libre de la forma, hecha en términos de Lispector por un ser sentí-pensante que termina emulando a ese instante-ya en que el agua se hace serena y refleja cual espejo nuestro ser.

No conseguiré la mudez final. Y todavía no la quiero, según parece.

Joan Manuel García

(Venezuela, 1990) Ingeniero químico egresado de la UNEFM, escritor joven, miembro del consejo editorial del Sistema de Editoriales Regionales Falcón adscrito a la editorial  el Perro y la Rana. Organizador y fundador de la Feria Falconiana del Libro (FEFAL), mantiene el blog personal joanmanuelgarcia.blogspot.com.

Por José Miguel Navas
Twitter @alasfatales / @wafisalih11

“no me atrevía a confesarle que todos los días su figura caminaba por mis ojos, abiertos para ella, como dos escaleras infinitas” hay melancolía en saber que el otro no existe, es difícil comprender al sujeto, ese alter ego que nos contiene, porque sencillamente es nuestra historia, nuestro ideal del otro, jamás lograda, jamás expuesta abiertamente, porque nos aterra sabernos tan distantes de encontrarlo. Me pregunto, ¿acaso Wafi ¿es la Medea Posmoderna. En todo el libro encontraremos rastros de comedia y es el caso de ENTRE MUJERES “La amiga de una amiga mía, contaba: Mi marido me abandonó por una mujer joven y fuerte, él, de mal carácter y achacoso, no era un mal hombre, por eso siempre la bendigo, yo no podría con tanto”. 

Dejando atrás todos los paradigmas impuestos por la literatura, la cultura y la política, les invito a leer este maravilloso libro “Discípula de Jung” de Wafi Salih seamos participes de un experimento mas con el lenguaje, reconciliémonos con nuestro idioma e indaguemos nuestro lugar en el planeta.
Discípula de Jung disponible a nivel nacional en todas las librerías Nacho y Tecni-Ciencias, en la región capital en todas las librerías privadas de Caracas. Una versión digital mínima disponible en el siguiente link para su descarga gratuita https://www.smashwords.com/books/view/691228

Wafi Salih

(Venezolana de origen Árabe) Profesora de literatura, magister en Literatura Latinoamericana, en proyecto doctora en investigación. 12 libros publicados y una veintena de textos ineditos. Su trabajo de investigación sobre genero, es una propuesta y una reflexión sobre el modo de producción cultural y sus efectos sobre el ser social. En estos momentos la ocupa un trabajo práctico - teórico sobre identidad y mito para dilucidar desde sus orígenes la venezolanidad. 

Por Raquel Tirado
27 de Abril de 2017

Al fondo la poeta Raquel Tirado da lectura a este texto en la presentación del libro Mangos.

Cuando vendía los mangos
en mi carreta por la ciudad,
junto a mi negrita
que iba gritado a la vecindad.
Alegre pregonaba: “¡Llegó el manguero,
hay que aprovechar!”.
Verdes para jalea,
son de Chacao y se acaban ya.

Así que hay que aprovechar que la cosa está para eso. Buen provecho con estos “MANGOS” de José Barroso.

José Barroso
(Mirimire, estado Falcón, 1968). Ha publicado los libros de poesía: A ras del suelo (1994), De aguas (2002), Pantera de Java (2004) y Diario de los Santos (2013). También ha publicado: el libro de narraciones Crónicas de Narragonia (2015), el libro de ensayo Poetas que viajan en la voz de un animal (2015) y la novela Hola, Loco Lindo (2017).

Por Floriman Bello Forjonell

TODAVÍA NO SÉ, es un poemario –yo preferiría llamarlo Espacio Poético- del barinés Rubén Darío Roca (1991), un soñador de palabras, de palabras que ocupan más que un espacio en este libro, imaginamos el comienzo de un libro que hiciera uso y abuso de una utopía, y en él, objetos que pudieran llegar a tocar a cada lector como si fuera algún cuerpo futuro. Este territorio poético cuyo espacio es habitado por el autor lleva consigo múltiples representaciones del universo del poeta, su espacio y su poema, teniendo en cuenta que el espacio no es el nombre ni lo nombrado sino ese lugar habitado por el sentido y la significación de las imágenes en este poemario donde hay algo que Todavía No Sé.

La realidad y el deseo

Estamos en el siglo de la imagen y ésta tiene acción dentro de la construcción poética del poeta barinés, justamente entre la realidad y el deseo, cada imagen que encontramos en Todavía No Sé hay una espacialidad que cobra una significación que se sobrepasa a sí mismo que en palabras de Bachelard «El hombre es una creación del deseo, no una creación de necesidad»(1), Rubén Darío Roca, toma cada imagen que habita en todos los espacios y dispara las ideas a quema ropa, no se detiene en construcciones abstrusas que impidan el disfrute de esa realidad ahora como un deseo, elijo el siguiente texto como ejemplo de lo que refiero:

Uno de pronto se cree el más poeta de los poetas
pero las muchachas no lo ven así
porque se acostumbraron a hablar de carros y alcohol
y los poemas no les hacen faltan
porque es más agradable el hombre con apariencia dominante
 /y los dominante no hacen poemas
entonces, este oficio ya no sirve para las muchachas
porque los lápices no esculpen los cuerpos ni rebajan la panza
y uno que anda de enamorado no sabe escribir poesía sin grasas saturadas,
ni mucho menos poemas dietéticos.(2)

La condición de ocupar parte de este espacio poético entre la realidad y el deseo, entre las imágenes y las palabras como pequeñas casas y grandes cosas de las que uno se hace imágenes habitantes de ellas mismas; /los lápices no esculpen los cuerpos ni rebajan la panza/, /uno que anda de enamorado no sabe escribir poesía sin grasas saturadas, ni mucho menos poemas dietéticos./ Roca es el huésped de sus palabras, las ocupa desde la simplicidad –y que no se entienda esto como menos precio poético-, sino como un elemento Rubenroquiano que no es fácil de lograr o es que sencillamente «la página en blanco le da el derecho a soñar»(3), siendo esto la materia primigenia de este poemario.

La presencia de la tranquilidad, la posibilidad del sueño

Para no desgastar las imágenes habitadas que hay en este poemario Todavía No Sé y que invito a leer, Rubén Roca deja un espacio –poético– abierto a la misma palabra, a la misma sencillez que le atrapa a uno al leerlo, siempre he pensado que éste es un poemario para enamorar y para enamorarse como una posibilidad del sueño o de la vida que está frente a ti y que al leerlo sientes que alguna vez estuviste dentro del poema –o de su espacio–:

La misma cara del día en que se mancharon los muebles
la misma manera de lavar los platos sucios
la misma agua para exprimir el coleto
el mismo horario del camión de la basura
la misma vida
poco a poco
semanalmente.(4)

Figurarse, reconfigurarse en el tiempo como elemento sine quanon del espacio, la vida misma de las imágenes rubenroquianas parecen que «tal vez sea bueno que conservemos algunos sueños sobre una casa que habitaremos más tarde, siempre más tarde, tan tarde que no tendremos tiempo de realizarlos»(5), en el texto referido esa temporalidad sucedida, que acontece día a día y –que a su vez denota detenimiento en el tiempo- es pues, un reconocimiento que el acto poético no tiene pasado, quizá tampoco, tiempo.
Todavía No Sé del poeta barinés Rubén Darío Roca es un alma inaugurando una forma -todas las formas-, es una salida (no solo una entrada) a la poética venezolana desde las cosas sencillas, desde un poeta que se preocupa por el lector, que sobrepasa los meros significados de las palabras y adopta una posición cómoda desde la significación que lejos de despojar al poema de metáforas las reacomoda como el agua, adquiriendo todas las formas habitadas; en este poemario Hay algo que Todavía No Sé.

Referencias consultadas.-
1. Bachelard, Gaston (1965): La poética del espacio, México: Fondo de Cultura Económica
2. Roca, Rubén Darío (2016). Todavía No Sé
3. Op. cit. Todavía No Sé
4. Ob. cit.Todavía No Sé
5. Ob. cit. La poética del espacio

Rubén Darío Roca
(Barinas, 1991)  Licenciado en comunicación Social, bibliotecario, aprendiz de poeta. Promotor cultural. Facilitador de talleres de creación y apreciación literaria, articulista en diferentes publicaciones periódicas, miembro fundador del colectivo La Poética del Espacio. Ha escrito en poesía: La Poesía que nos tragamos, Todavía No Sé y El pensamiento de Bolívar, el poema de Argimiro y la voz de Chávez. (Tres hombres y Treinta y tres poemas que me acompañan).

Editorial Senzala Colectivo Editorial
Año: 2014

Conocimos a Yanuva León hace casi diez años, en la Feria del Libro de Venezuela cuando se presentaba el libro “Amanecieron de bala, panorama de joven la poesía venezolana” (Fundación Editorial El Perro y La Rana, 2007). Siempre con su rostro redondo, sus característicos piercings y reflejos rojos o rosados en su cabello, rojos como de sangre, como de sueños, como de una niña que no deja de jugar.
Yanuva es poeta, narradora y editora. Licenciada en Letras por la Universidad Central de Venezuela. Durante varios años se ha desempeñado como coordinadora editorial de la Fundación Editorial El perro y la rana, especialmente de obras de los diversos géneros literarios e infantiles. Sus textos aparecen en diversas publicaciones del país, y actualmente colabora con diversas revistas y páginas web como 15 y último (http://www.15yultimo.com) y La Cultura Nuestra (http://www.laculturanuestra.com).
En 2007 fue merecedora del primer lugar del Festival Literario Ucevista, mención poesía, y del tercer lugar en el mismo concurso, mención narrativa. En 2008 fue invitada a la Feria Internacional del Libro de República Dominicana, como poeta, en representación de Venezuela.
Algunos de sus poemas han sido incluidos en antologías como: “Son seis” (Editorial La Espada Rota, 2002); “Amanecieron de bala, panorama de la joven poesía venezolana” (Fundación Editorial El perro y la rana, 2007); “Tierra común, antología de poetas colombianos y venezolanos” (Editorial La Mancha, 2009); “70 poetas en solidaridad con Irak y el Líbano” (Ministerio del Poder Popular para Comunicación e información, 2009); “Transfronterizas, 38 poetas latinoamericanas” (Universidad Nacional de México, 2016); y otras.
Junto a Katherine Castrillo es autora del libro de dramaturgia infantil “Las ridículas aventuras de Lord MacArrón y Lord Van Idoso”, el cual se encuentra inédito; y con Dannybal Reyes, del libro infantil “Niza y el misterio de la luz”, también inédito.

“Como decir cántaro” es su primer libro, publicado en el año 2014 por la Fundación Senzala Colectivo Editorial, dirigido por dos jóvenes pero experimentados editores como lo son Juan Manuel Parada y Dannybal Reyes Umbría, quienes con el talentoso diseñador gráfico Aaron Mundo, hicieran este libro lleno de detalles que seducen a la vista.
El poemario está dividido en tres partes: Decir memoria, decir cuerpo y decir palabra. Todos conjugados de una manera extraordinaria por su autora. Los poemas contenidos en este libro comprenden un recorrido por recuerdos, definiciones y afectos, aquellos que nos remontan al pasado para definirnos al lado de quienes queremos y nos acompañan en presencia y en ausencia.
Una niña que come piña nos abre las puertas de este libro para invitarnos a la ingesta del dulce jugo: “como decir que ella yo / que he dejado de ser hace tantas piñas y tantas manos”. Como decir que soy eso que he sido, recuerdo que bien llena los sentidos del lector a lo largo del libro con sabores, aromas e imágenes que se recrean en la vida de cada uno.
Asimismo cuando “una mujer no debe ser un calabacín” sino “nacer de sí misma serpiente contra el fantoche”, la referencia inmediata que nos viene a la mente es nuestra conocida poeta Lydda Franco Farías y sus “Poemas circunstanciales”, por ejemplo, una mujer que se nombra de maíz y yuca, madre, abuela, hermana, que se nombra cuando una a una va dejando caer sus capas en el poema “Cebollamente”, un ser que se abre ante la vida, que llora y hace llorar, en el recóndito pensamiento y sentimiento del recuerdo.

Piñas y manos

                                     A Yanuva niña

Ella sentada comiendo piña
los zapatos cortos de muñeca grande
el vestido rojo que apenas cubre el nacimiento de sus piernas
comiendo piña que una mano le alcanza
una mano como decir del recuerdo
como decir todas las manos en cinco dedos
como decir todos los relojes en ese ofrecer de piña
como decir la piña de todos
como decir que ella yo
que he dejado de ser hace tantas piñas y tantas manos
ella sentada ahora
los zapatos largos de mujer pequeña
el  vestido blanco que la cubre toda
sin comer la piña que una mano le niega
una mano como decir del olvido
una mano ya sin dedos
que hace tapa sobre su boca.

Chocolate con queso para mi nieta

Quiero soñar que soy mi abuelo
mi pie izquierdo podría ser arrecife hinchado de colmillos
oloriento a sal amontonada
el derecho no interesa

entonces yo mi abuelo
cuando enamoró a mi abuela
cuando era corazón de yuca palabramente campo
un colombiano de atol huyendo del hambre
un colombiano de plátano sin Colombia
un colombiano de frijol sin madre
una Colombia sin atol, sin plátano, ni frijol.
Quiero soñar que siendo mi abuelo
tengo manos de albañil
dos canteras hirviendo de pura herida
dos cavernas contra el aguacero
que soy oreja de perro bravo
domador de orquídeas
que me defiendo a machete
mientras doy a mi nieta chocolate con queso

para ser mi abuelo
primero he de soñarlo
porque el soplo en el dormido van naciendo aparatos
y si uno sueña camino y quiere camino junta ganas
con otros despiertos que también lo hayan soñado
que también lo quieran

ayer miré un árbol resistiendo la autopista
era un hombre que llegó de lejos
de Colombia digamos.

Nunca un calabacín

Una mujer no debe ser un calabacín
no debe dejar que gire el mundo detrás de la ventana
mirar de su lado el vidrio
querer asomarse
y solamente querer
no debe ser un calabacín sobre la mesa
mientras afuera oye el estrépito
de una cosa que sucede

una mujer debe ser una mujer
tumbar la puerta y perderse en el tumulto
abrir la boca
nacer de sí misma serpiente contra el fantoche
nacer montaña o precipicio
poema o grosería
pero no debe ser nunca
un calabacín sobre la mesa.

Mariposa de maíz y yuca

Quién pintó esta mariposa negra
entre mis muslos
que gira y abre un espiral de vértigos
que cierra las alas como para dormir
pero no descansa
esta mariposa de maíz y yuca
que huele a mazamorra fermentada
a dulzor rancio de tierra encendida
a pétalo viejo y machacado

esta mariposa oscura
que llegó de lejos mojada para siempre
noctámbula heredera de los montes
que como broche me obtura y me descubre
esta mariposa de licor originario
para ser bebida en libertad
bajo la inmensa luna al revés
de espaldas
sobre la llanura
a espasmos de cunaguaro.

Cebollamente

Era una cebolla más bien larga
enorme gota lunar sobre el mesón
tuve que mirarla
sentarme y mirar la belleza de una cebolla
la luz contra sus capas
la sombra como llorándole debajo
como llora la señora cuando pica otras cebollas
como lloran las gentes que no tienen cebollas para picar
como casi lloro yo de ver esta lágrima gigante
abandonada en mi mesón.
Imagine cuánta belleza en una cebolla que logra ser bella
no es una rosa de explícita armonía
en un perfumado jardín de aburridas rosas
es el desparpajo de un ojo que no quiere mirar
un ojo blanco solo
sobre este mesón que es el universo
sobre este mesón que es un mesón.
Recordé a Neruda
me di vuelta avergonzada.
¿Mientras contemplo atontada una cebolla
quién lucha por mí allá afuera?

(Fuentes consultadas: Revista Primera Página -https://primerapaginarevista.com/2017/03/31/poesia-venezolana-femenina-yanuva-leon-guzman/)